Открытие тринадцатого Транссибирского арт-фестиваля, пусть и не 13 марта, как кое-кто предлагал, а 17-го в Концертном зале имени Арнольда Каца, было, как и положено, масштабным, ярким и эффектным — аншлаговым концертом хитов мировой оперы с участием суперзвезд классической сцены. Первая из звезд — знаменитый бас, всемирно известный певец и общественный деятель, получивший буквально накануне фестиваля новые назначения.
Любимец публики Ильдар Абдразаков, уже выступавший ранее на Транссибе с камерной программой — романсами Рахманинова и Свиридова, поет здесь более привычный ему репертуар и находится, нельзя не признать, в блестящей вокальной форме. Красивый выразительный голос певца живописал любимых оперных героев: безумно любящего Татьяну князя Гремина, страдающего от ревности и предательства Алеко, князя Игоря, готового смертью позор свой искупить и Русь от недругов спасти. И во втором отделении не заставили себя ждать коронные басовые шлягеры — ария клеветы, куплеты Мефистофеля, где сквозь французскую куртуазность отчетливо слышалось «Люди гибнут за металл».
Партнерами Абдразакова по новосибирской концертной сцене стали представители нового поколения: звонкоголосый белорусский тенор Иосиф Никитенко, также заставивший вспомнить знакомых оперных персонажей, начиная от Ленского и Владимира Игоревича до Рудольфа (особенно впечатлило публику исполнение каватины Молодого цыгана из «Алеко» и незаезженной арии Тонио из «Дочери полка» Доницетти), набирающий популярность молодой дирижер Федор Безносиков, отнюдь не чуждый театральности, дебютировавший на прошлогоднем Транссибирском фестивале «Петрушкой» Стравинского и пьесами Бернстайна. Уже хорошо знакомый с Новосибирским симфоническим оркестром, он уверенной рукой направлял этот сложно-составной концерт по программе, в которой кроме оперных арий были и развернутые оркестровые фрагменты, «Половецкие пляски», например, польки и вальсы Штрауса («Весенние голоса» вкупе с вальсом Джульетты спела корейская сопрано Сесилия Кён Сон Хан), и даже мировая премьера пьесы для скрипки с оркестром. Вполне можно понять желание художественного руководителя и солиста Транссибирского фестиваля Вадима Репина включить в круг наизнакомейшей популярной музыки нечто новое, пока не слышанное, к тому же с сибирской интонацией. И когда же, как не на Транссибирском арт-фестивале открыть миру произведение Александра Розенблата «Интродукция и сибирский блюз», где виртуозно переплетены этника и классика с джазовыми гармониями и ритмами, в мастерски виртуозном исполнении прославленного скрипача и Новосибирского симфонического оркестра.
Все эти компоненты складывались в многоцветную объемную композицию, но, по сути, концерт открытия стал высказыванием о мире и человеке в нем большого артиста Ильдара Абдразакова, — да, с участием коллег и партнеров. В завершении трехчасового музыкального пиршества он не то что поставил точку, — нет, он смог остановить мгновение. Публика услышала то, что уже сделало ХIII Транссиб состоявшимся, даже если более не последует ничего. «О, если б навеки так было…» — пел чарующий голос, к которому вплетала свой подголосок скрипка Вадима Репина. Это музыкально-поэтическая жемчужина «Клубится волною» — романс Антона Рубинштейна из «Персидских песен» на стихи азербайджанского поэта Мирзы Шафи в переводе, кстати, Петра Ильича Чайковского. Любовь, наплывающая волной ласкового моря; прекрасная волшебная Персия, увы, утраченная; призрак Шаляпина; наши надежды — «О, если б навеки так было…»
***
В первую фестивальную неделю можно было наблюдать Десант оркестров.
Вслед за концертом открытия на сцену фестиваля вышли «ВСЕОНИ» — Всероссийский молодежный оркестр-академии национальных инструментов. Дебютанты ТСАФ открывали его днем ранее в Бердске.
Уже сам выход на сцену огромной команды молодых музыкантов из тридцати регионов страны — да еще и исполнителей из Беларуси, Сербии, Абхазии, Монголии, Казахстана — под управлением главного дирижера Андрея Долгова — впечатлял. Так же, как и саунд этого удивительного коллектива, который складывается из звучания не только всем известных балалаек, баянов, домр, но и башкирского курая, белорусских цымбал, карельских кантеле, осетинской гармоники, монгольского морин-хуура, а также органа, флейты, трубы, тромбона, ксилофона и других инструментов. Оркестр заряжал и заражал своей кипучей энергией молодости.
Но если он приедет к нам еще когда-нибудь, это будет уже совсем другой оркестр. Для нынешнего состава проекта «ВСЕОНИ» это были заключительные концерты в туре по Сибири, а скоро на смену придет новое поколение артистов, для которых это так же будет творчеством, учебой и концертной практикой. Ну а публика услышала не только музыку прошлого, традиционные обработки, переложения произведений Мусоргского и Шнитке, но и композиции сегодняшнего дня, произведения едва ли не сверстников молодых оркестрантов. Премьеры музыки Дениса Хорова, Антона Танонова, Настасьи Хрущёвой — «Пять барочных стратегий»!
Художественный руководитель фестиваля Вадим Репин добавил к этой программе небезызвестные «Интродукцию и рондо-каприччиозо» Сен-Санса. Оказалось, что это очень даже удачное сочетание — скрипки и струнных щипковых национального оркестра. Они отлично поладили. Ну а Камиль Сен-Санс довольно благосклонно ответствовал на приветствие из концерта открытия Александра Розенблата с его новой Интродукцией и сибирским блюзом.
***
Оркестровую эстафету ХIII Транссибирского фестиваля принял Московский государственный академический симфонический оркестр — один из старейших в стране, основанный по решению Правительства СССР в 1943 году и укомплектованный сегодня преимущественно молодыми тридцатилетними специалистами. Художественный руководитель и главный дирижер коллектива, их сверстник — 31-летний Иван Никифорчин — сегодня одно из магических дирижерских имен, привлекающих несомненной редкой одаренностью, полной самоотдачей музыке, поиском нехоженых троп и уже обретенным мастерством. Он не то, что управляет, руководит оркестром, он сам, весь его организм словно излучает музыку, колдует, смешивает ингредиенты, внимательно, точно и вдохновенно исследуя партитуру и проживая ее жизнь на концертной сцене.
Концерт «Пульс романтизма» состоял из произведений двух великих фигур ХIХ столетия — Виолончельного концерта Дворжака, не раз попадавшего в сферу внимания Транссиба, и не менее удачной в своей исполнительской истории Второй симфонии Брамса. В отличие от дирижера солист концерта прекрасный виолончелист Нарек Ахназарян уже знаком нашей фестивальной публике, на Транссибе он выступает второй раз, оценивает фестиваль как «потрясающий» и говорит о счастье возвращаться сюда. Очень личностно он исполнил концерт Дворжака, а его потрясающий «бис» заметно участил «пульс романтизма», взорвав зал пьесой современного итальянского композитора Джованни Соллема Lamentatio/Оплакивание, где рыдала и пела не только виолончель, пел и потрясающе играл сам виолончелист.
Оркестровый десант был продолжен новосибирскими коллективами. И академический симфонический оркестр, и Филармонический камерный практически с первых шагов Транссиба его самые активные действующие лица. Вадим Репин называет симфонический оркестр китом, на котором держится фестиваль. Обычно он занят в нескольких фестивальных концертах, охватывающих треть, если не больше, фестивального марафона. В первую фестивальную неделю Новосибирский симфонический вышел на сцену трижды: на концерте открытия с дирижером Федором Безносиковым, затем под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Димитриса Ботиниса с программой, объединившей Моцарта, Малера и Шостаковича, Наконец, в концерте русской музыки под названием «Крупным планом» с дирижером из Сербии Бояном Суджичем и пианистом Мирославом Култышевым. Стоит ли подчеркивать, что каждый из них стал событием…
Один из самых востребованных сегодня пианистов Владимир Вишневский, выступавший в прошлом году в программе «Звезды Нового поколения» и покоривший за этот год немало престижных конкурсов, в том числе летний Рахманиновский, на этот раз приглашен как солист, уточним, один из солистов в двойном концерте Моцарта. Имя второго — Филипп Руденко. На фестивале можно позволить сыграть и двойной концерт Моцарта №10, написанный 23-летним композитором для двух фортепиано — для себя и сестры — двумя великолепными пианистами этого же возраста с тем, чтобы ощутить аромат эпохи и дыхание гения. После исполнения, когда зал бурно аплодировал солистам, Владимир Вишневский аплодировал оркестру. Действительно, браво, оркестр!
В блестяще построенной программе, открывшейся знаменитым Adagietto из Пятой симфонии Мaлера, кульминацией стало исполнение величайшей партитуры ХХ столетия — Пятой симфонии Шостаковича. Музыка, впервые прозвучавшая в ноябре 1937 года в Ленинграде, сегодня одна из самых исполняемых в мире симфоний композитора, ничуть не утерявшая своей актуальности, возвышенной красоты и силы воздействия на слушателей. Дирижер не открывал партитуры, он знает ее наизусть. И этот концерт уже стал одним из самых мощных фестивальных событий.
Следующий концерт — «Звезды нового поколения» по традиции провел с молодыми музыкантами Филармонический камерный оркестр Новосибирска под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера Арсентия Ткаченко. Здесь на сцене было уже не два рояля, а три, и десяток чудесных молодых музыкантов, самому младшему из которых всего девять лет. Исполнители на различных инструментах, они участники Молодежной образовательной программы Арт-Транссиба, которая год от года развивается, обновляется, совершенствуется. И как знать, быть может, на следующих фестивалях они будут солистами в концертах Новосибирского симфонического оркестра.
***
А на данный момент лидерство на Транссибе перехватило искусство танца. В эти дни проходят выступления балерины Светланы Захаровой с коллегами, а также концерты артистов испанского фламенко.
Марина ЛОГИНОВА, специально для «Новой Сибири»
Ранее в «Новой Сибири»:
Арт-фестиваль под цифрой 13: пресс-конференция как вступление к первому концерту
